北京798艺术区 798艺术区好玩儿吗

本篇文章给大家谈谈北京798艺术区，以及798艺术区好玩儿吗的知识点，希望对各位有所帮助，不要忘了收藏本站喔。

文章详情介绍：

• 1,赏析-北京798艺术区
• 2,798艺术区打造沉浸式甲骨文主题夜市，吸引市民体验
• 3,798艺术区：文艺青年的朝圣地，北京著名的网红打卡区
• 4,遇见博物馆·北京798馆呈现毕加索达利等艺术普及展

赏析-北京798艺术区

798的由来

以下图片来源于建筑图鉴

798的名字是718华北无线电联合器材厂拆分后分厂的代号。

2000年随着原有的工业外迁，工业区开始对外出租。

最早是中央美术学院的老师作为画室和工作间使用。

后来越来越多的艺术家也在这里举办画展，吸引了国内外很多艺术家和建筑师来参观学习。

女著名建筑师扎哈·哈迪德发现这是全世界仅存完整的包豪斯工业建筑群。

再后来文艺界人都来这里汇集，创建工作室，798也就成了规模壮大起来。798也就成艺术的代名词，798艺术区也变成艺术家们向往之地。

如今的798核心区域达30万平米，容纳515家机构，其业态包括画廊、艺术展示空间、美术馆、艺术家工作室、时尚店铺、餐饮酒吧、动漫、影视传媒、出版、设计咨询等。

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798艺术区打造沉浸式甲骨文主题夜市，吸引市民体验

北京日报客户端 | 记者 潘之望

炎炎夏日，位于朝阳区的798艺术区打造沉浸式甲骨文主题夜市，200余家品牌商铺集合了互动游戏、美食、集章抽奖等活动，吸引了许多市民前来体验。

798艺术区：文艺青年的朝圣地，北京著名的网红打卡区

798艺术区，位于北京市朝阳区酒仙桥路2号。这里曾经是一座由苏联援建、东德负责设计建造的重点工业项目——718联合厂，总面积达110万平方米。现在，这里已经成为了一个时尚、前卫的地方，是文艺青年必去的地方。

废旧的车道、火车头、文艺的小店，怀揣着年轻人的梦想，满墙的爬山虎记录着岁月的流逝。这里有我们向往又遥不可及的生活，这里是个自由的国度，在这里可以见到不待见的物品被装扮成艺术，有了异样的新鲜感和想法。在这里，艺术被尊重，个性也被张扬。

作为一个文艺小青年，怎么能不去那么文艺的798呢！第一次去了798，怎么可能不眼花缭乱呢！说798是北京文艺青年的朝圣地一点也不过分。各种各样新奇的展览和随处可见的涂鸦墙，以及很多个装潢时尚又出片的咖啡店和餐厅，不断给人输送着新鲜感。

在这里，艺术家们可以自由地表达自己的想法和创意，不受任何束缚。这里的氛围充满了创造力和活力，让人感受到了艺术的魅力和力量。走在798的街头巷尾，随处可见的艺术品和创意设计，让人仿佛置身于一个充满生机和活力的世界。

798艺术区是一个充满着文艺气息的地方，也是一个充满着创意和想象力的地方。在这里，人们可以尽情地释放自己的创造力和想象力，感受到艺术的魅力和力量。

如何到达798艺术区呢？可以乘坐地铁14号线，在望京东站下车，从D口出站，步行15分钟即可到达。也可以乘坐公交车405路、418路、688路、特8路等多路公交车到达。自驾车可通过东五环路进入酒仙桥路，再沿着酒仙桥路往北行驶即可看到798艺术区。

步入798，便能看到斑驳的红砖瓦墙，错落有致的工业厂房，纵横交错的管道。墙壁上还保留着各个时代的标语，历史与现实、工业与艺术在这里完美地契合在了一起。798的外部环境最吸引人的是满墙的涂鸦，它们没有什么主题，只是自我心绪的一种张扬和释放。连昏暗的过道里也画满了涂鸦，走进去像是进了地狱，略有些恐怖和刺激的感觉。

除了各种有趣的涂鸦之外，公共雕塑也是一道靓丽的风景。798东边有一处比较集中的老厂房，这就是751艺术区。751艺术区内停着一辆老火车头，它一直静静地停靠在这里，见证着798的改变和发展。也许某一天，它载着等待已久的人，驶向远方……

798里的一些小雕塑也特别有意思，它们有的充满了时代的沧桑感，有的充满了趣味性。总之，它会给你带来不一样的艺术感受。

建议路线是：F区→E区→751D艺术区→D区→B区→A区。F区有梦想加、山中天艺术中心；E区有涂鸦墙、UCCA尤伦斯当代艺术中心、包豪斯广场（雕塑）、镜湖艺术空间、加八六设计商店；751D.park有火车头广场、老炉区广场、彩色集装箱、火车铁轨、活的3D博物馆；D区有木木美术馆、亚洲艺术中心、空间站、ren美术馆、798机遇空间、灿艺术、美仑美术馆、小柯剧场、%Arabica咖啡店；B区有798CUBE、悦美术馆、白盒子艺术馆、幻艺术中心、三远当代艺术中心、玫瑰之名；A区有太空人爬宠俱乐部、泥人张世家艺术展览馆、极北咖啡。

走进798，仿佛穿越时空，感受着历史与现代的碰撞，艺术与生活的交融。这里是一个充满创意和灵感的地方，让人流连忘返。

遇见博物馆·北京798馆呈现毕加索达利等艺术普及展

9月30日，“遇见博物馆”品牌的中国旗舰馆、遇见博物馆·北京798馆正式开馆。“遇见毕加索：天才的激情与永恒”、“遇见达利：梦与想象”、“遇见大师：凡·艾克、勃鲁盖尔、鲁本斯 光影展”三个艺术普及展览也于同日亮相。

北京的798艺术区聚集了一大批现当代艺术机构。据了解，遇见博物馆·北京798馆是遇见博物馆品牌的第五座线下实体馆，位于798艺术区，与UCCA尤伦斯当代艺术中心毗邻，建筑面积5500㎡，设有数字艺术展示体验中心、文物艺术品真迹展示中心，以及活动交流中心三个功能区。场馆保留了798艺术区里面建筑本身的包豪斯风格与工业风，整体为白色，入口处设计黑色拱形门。

主办方介绍，遇见博物馆·北京798馆未来计划每年举办6至8场文物、艺术品真迹展，同时不定期开展“艺术沙龙”和“外交官之夜”等活动。发布会中，中国对外文化集团有限公司党委书记、董事长李金生在致辞中表示，遇见博物馆北京798馆是继上海静安馆、成都馆之后，与北京中创文旅文化产业集团合作运营的又一家线下实体展馆。项目的落成，希望搭建起一个中外文明互鉴平台；西班牙驻华大使馆文化参赞Gerardo表示，明年是中国和西班牙建交50周年，西班牙使馆文化处会组织一系列的展览活动，并将与遇见博物馆有更多合作；遇见博物馆馆长王春辰表示，遇见博物馆将继续坚持普及美术教育、普及艺术、推广艺术。

遇见博物馆·北京798馆，展览现场

当天，与新馆一起开放的有三个展览。“遇见毕加索：天才的激情与永恒”展品来源于西班牙马拉加市毕加索出生故居博物馆，由毕加索基金会官方授权认证在中国展览。展品共计201件，其中包括了192件毕加索作品。1件水墨自画像首次来华，4幅油画，以及不同系列的版画和陶瓷作品，同时展出著名战地摄影记者罗伯特·卡帕于1948年拍摄的9张记录毕加索日常生活的银盐摄影照片，是一个艺术普及性的展览。

展览以“遇见毕加索：天才的激情与永恒”为题，共分为六个单元，即“巴塞罗那的马拉加少年”、“马德里·圣费尔南多皇家美术学院”、“蒙马特高地的大马戏团”、“马杜拉的陶瓷情缘”、“巴黎！巴黎！”、“戛纳田园”。

毕加索一生的创作，经历了不同的风格：古典主义、蓝色时期、粉红色时期、立体主义、自然主义等，他总是处在一个不断变化和破裂的过程中。此次展品中，1幅创作于1967年的水墨自画像是首次来华展出；4幅油画作品，包含一幅少年毕加索于1896年在巴塞罗那隆哈美术学院完成的人体习作；6组经典系列版画共计141幅，分别为：巴塞罗那系列、流浪艺人系列、斗牛系列、公牛与斗牛士系列、毕加索的画室系列、变形记系列；46件陶瓷，包含猫头鹰、女人以及斗牛题材。

展览伊始部分的蓝色时期，展示了多幅彩色平版胶印作品，如《母亲与头巾里的孩子》，这是毕加索这张蓝色时期的典型作品。画中的母亲看上去体贴又脆弱，她眉头微皱下的眼神迷离木讷，但怀中的孩子尚小还无法感知成人生活的艰辛，眼睛明净而清澈。

毕加索彩色平版胶印作品《母亲与头巾里的孩子》

展览中共有四件布面油画作品，其中，《男人头像》创作于1964年，是毕加索晚年“火枪手”系列的作品之一，画面依然留有抽象表现主义的影子，但是绘画语言更简洁、更符号化。

毕加索《男人头像》（左）

另一件油画作品为《高脚盘、瓶子和烟袋》。这件作品延续了毕加索早年的立体主义风格，运用夸张、扭曲、错位的手法，将高脚盘、杯子和烟袋这三件物品简化为抽象的几何体，反映了毕加索受到塞尚“要用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”观点的影响。同时，毕加索采用冷暖色的强烈反差制造了强烈的视觉冲击，似乎暗示了此时期艺术家本人的精神状态。

展览策展人，中央美术学院教授王春辰谈到，毕加索是20世纪最伟大的艺术家之一，其作品在全世界范围内每年都会展出多次。本次展览集合了毕加索的油画、水粉和墨水绘画、版画、陶瓷等多种形式的作品，时间跨度70余年。

此外，展览中很多作品为陶瓷。创作初期，毕加索的作品较为平面化。由于尚未经过专业的陶瓷制作训练，他无法解决上釉和多重烧制的问题，于是他开始直接在结了块的黏土上塑造鸟、鸽子、猫头鹰的形态。同时，他使用供应商提供的西班牙浅口盘，用库存中的素烧碎片装饰，并赋予其精致的色彩，创造出别具一格的陶瓷样式。之后，在马杜拉的陶瓷工艺师苏珊和乔治夫妇的帮助下，毕加索学习了一部分黏土基础知识，并在色彩、烧釉等方面有所进步。他开始突破平面的图形表现，通过自由调整陶器的形态和比例，融汇了彩塑、给和拼贴等多种手段，创造了更多造型多样奇特的彩绘陶瓷作品。

陶瓷创作的后期，毕加索更加自由地享受烧制陶艺的乐趣。在色彩上，毕加索开始尝试使用钴蓝色、铜绿色、紫罗兰色以及品种繁多的珐琅。同时，毕加索也开始研究陶瓷工艺，他开始使用车床加工罐子，用电动燃煤窑炉烧制陶瓷，并使用切割的方法塑形。

展出的毕加索的陶瓷作品

展出的毕加索的陶瓷作品

另有一件水粉、墨水作品《自画像》是毕加索1967年的作品。毕加索的自画像作为创作主题贯穿了他的一生，从他15岁的1896年到他离世的前一年1972年，他间断地创作了十几幅自画像，虽然数量不多，但这些自画像展示了不同阶段毕加索对自我的认识和评价。

展览展出的这件作品是毕加索1967年创作的自画像，此时的毕加索已经85岁高龄了。相比早期的自画像，毕加索的画风越来越稚拙，但这些看似天真的形象却饱含着艺术家对自己八十多年人生的反思，以及对不久将至的死亡的恐惧。毕加索的挚友皮埃尔·戴解释了晚年毕加索创作自画像的心理过程:“毕加索，那时候仍每天坚持绘画，直到有一天他第一次有了对死亡的预感，转而便开始了新一轮的自画像创作……显然，他被这来日无多，并无法用其手下的画笔表达完所有想要表达的现实所困扰不已。”

展览呈现的毕加索自画像

展厅中呈现的第二个展览是“遇见达利：梦与想象”达利版画艺术展。这是首次在国内展出了达利的130余件版画，展品及版权认证机构为卡拉-萨尔瓦多·达利基金会。达利为儿童文学经典《爱丽丝梦游仙境》创作的版画名作、达利版画巅峰——为但丁《神曲》创作的上百幅木版版画同时呈现。

作为一个达利的版画艺术普及性展览，该展以时间为轴，共分为四个单元：“爱丽丝梦游仙境”、“达利的马”、“神曲”、“征服宇宙”。《神曲》系列是达利版画创作的巅峰之作，将宗教神秘主义传统的成就推向幻想的极端；《爱丽丝梦游仙境》则向我们揭示了超现实主义图像可僭越文本想象的一次大胆尝试；而《马》与《征服宇宙》两个系列分别从历史神话和现实世界的两个不同维度展示了达利对超现实主义图像的个人探索。

达利版画，爱丽丝梦游仙境系列 曼德尔纸上凹版蚀刻版画

活动中，也启动了“遇见光影艺术空间”首馆。主办方介绍，“遇见光影艺术空间·Lightest Lab”是遇见博物馆品牌旗下的首家光影馆，也是国内首座面向公众开放的大型数字艺术元宇宙实体体验馆。“遇见光影艺术空间”是遇见博物馆专注于数字艺术的全新场景，将通过数字化、潮流化、年轻化表现形式建立一个沉浸式的、互动性的文化艺术传播空间。

遇见光影艺术空间

同时，《遇见大师：凡·艾克、勃鲁盖尔、鲁本斯 光影展》也在光影艺术空间呈现。展览邀请来自比利时“CREATE.eu”的数字技术专家与艺术史学家组成的团队，聚焦15至17世纪的尼德兰绘画，以光影的艺术形式，创作性地呈现凡·艾克、勃鲁盖尔、鲁本斯等26位艺术巨匠的101件作品。观众可以沉浸其中，开启跨越欧洲中世纪、文艺复兴及巴洛克时代的三百年艺术之旅。据主办方介绍，此次798开展是大师光影展的全球巡回中国首展。